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Mes 30 albums préférés (5ème partie)

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Cinquième et dernière partie du classement consacré à mes albums préférés. Nous sommes dans la dernière ligne droite avec mes 9 (enfin 10) disques préférés, ces albums que je chéris et garde bien au chaud (tout en les prêtant à qui le souhaite bien sûr). Il y a de la place pour un des plus importants auteurs/compositeurs/interprètes français, un artiste majeur qui rangea les pinceaux et brûla ses toiles pour se tourner vers la musique et faire d’un art qu’il trouvait mineur une des plus belles pages de la chanson française.

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Serge Gainsbourg

Il y a un comédien génial, acteur chez John Waters, lequel contribua à en faire un vrai personnage de ciné,  touchant car très timide en interview, Diva une fois grimé en femme.  De jeunes américaines, quatre garçons dans le vent, un groupe suédois légendaire. Et une chanteuse anglo-espagnole qui continue de chanter dans la langue de Cervantés.

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Divine

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The Breeders

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Jeanette

Voici les places 9 à 1. Je le concède j’ai un peu triché, car je mets deux disques à la place 9, en l’occurrence Divine et Niagara. Cela fait donc un top 10 plutôt qu’un top 9.

 

9) Divine /The story so far (1984, Etats-Unis)

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C’est l’histoire d’un jeune acteur qui fait son coming out ciné et musical. L’histoire d’un jeune homme dont l’aura, l’audace et l’originalité auront marqué les années 70 et 80. Glenn Milstead alias Divine, comédien qui inspira tout le mouvement queer et camp, figure illustre, inoubliable de la Drag Queen qu’il contribua à populariser. Partout dans le monde il est encore célébré comme une figure majeure de l’entertainment, à Amsterdam il y est vénéré comme ailleurs. Son disque The Story So Far est une petite merveille, qui ose prendre le meilleur de Gorgio Moroder, Frankie Goes To Hollywood et du disco. Divine y est exubérante, certes ce n’est pas le plus grand chanteur du monde, mais sa capacité à provoquer avec sensibilité, à laisser transparaître des émotions à fleur de peau et surtout à nous subjuguer par son sens du spectacle demeure fascinant. Porté par des tubes comme You’re think you’re a man, Shake it up, I’m so beautiful, Shoot your shot (incroyablement gonflé) Divine reprend aussi à son compte Blue Monday avec Love Reaction. C’est un des disques les plus parfaits pour faire la fête (« And remember, relax » nous dit Divine en intro de You’re think you’re a man). Un disque symbole LGBTQ. 

 

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Shake it up

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You think you’re a man

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Shoot your shot

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I’m so beautiful

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Love Reaction

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Native Love

En live

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9) Niagara / Religion (1990, France)

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Le duo Muriel Moreno et Daniel Chenevez a révolutionné la pop française, en mixant la synthpop et le rock tout en choisissant de chanter en français. Choix judicieux qui a permis au groupe de triompher en France tout en pouvant s’exporter à l’étranger. Religion porté par le single Pendant que les champs brûlent sorti en 1990 est mon disque préféré des deux talentueux artistes et n’a pas vieilli vingt cinq ans après. Daniel composait et réalisait des clips novateurs, portés sur le psychédélisme, colorés et originaux. La voix de Muriel apporte la touche sensuelle et je ne me suis jamais remis de ses tenues en PVC.  L’image fétichiste associée à la pop ont permis au duo d’inscrire son influence. Avec quatre albums seulement Niagara a néanmoins marqué la pop française.

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Pendant que les champs brûlent

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J’ai vu

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La vie est peut-être belle

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Psychotrope

8) The Breeders / Last Splash (1993, Etats-Unis)

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En marge de sa carrière chez Pixies, Kim Deal sort avec sa soeur, sa bassiste et son batteur le disque qui allait me faire entrer dans le son rock des années 90 un an et demi plus tard sur la foi d’une pochette qui est une des dix plus belles de l’histoire. Ce coeur fruité sur lequel se pose le reflet d’une lumière solaire cache une succession de morceaux de pop/rock qui font aujourd’hui partie des meilleurs du genre. Porté par le single Cannonball, le disque possède aussi un cachet pop sucré parfaitement revendiqué. Très courts, la majeure partie des titres ne dépassent pas 2 min, mais cette espèce d’urgence vibrante fait beaucoup pour la dynamique exceptionnelle du disque. L’album influencera énormément le son de Veruca Salt l’année suivante.

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Cannonball

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Saints

Image de prévisualisation YouTubeDivine Hammer

7) Serge Gainsbourg / Love on the beat (1984, France)

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Ce n’est pas l’album le plus cité de l’artiste français mais c’est celui qui m’a permis de le découvrir en 1995. Ne connaissant (quasiment) pas sa musique avant, j’ai découvert ce disque chez ma cousine, d’abord intrigué par la pochette de ce qui peut laisser penser être une femme aux cheveux courts, façon garçonne. La photo de William Klein a fait le tour du monde, le disque aussi. Le premier morceau entendu est celui qui donne son titre au disque, un long poème sexuel, orgasme musical étalé sur 8 minutes, dont le sens de la dynamique et de la métrique n’a pas pris une ride. Dans ce disque Gainsbourg aborde frontalement le thème de l’homosexualité (Kiss Me Hardy, I’m the boy) et le disque fut important de ce point de vue parce qu’il abordait cela avec provocation et surtout en soulignant une profonde sensibilité. Il fut l’objet de vives critiques (sur le prétendu inceste avec Charlotte, une ignominie que Gainsbourg dévoya avec force), mais la chose la plus surprenante est de constater que des années plus tard Love on the beat, le clip est censuré sur Youtube. Idem pour Lemon Incest.  Il demeure un classique. Un chef-d’œuvre.

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Love on the beat

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Sorry Angel

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Hmmm Hmmm Hmmm

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Kiss me Hardy

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I’m the boy

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Lemon Incest

6) ABBA / Arrival (1976, Suède)

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Le groupe ABBA est sans doute un des premiers que l’on cite pour donner une définition de la pop. Légendaire depuis 1974 et sa victoire à l’Eurovision, le groupe n’a cessé de trouver un public de plus en plus large, avec des tubes en pagaille. Ce Arrival de 1976 contient Money, Money Money, When i kissed the teacher, Knowing Me Knowing You,  et une des chansons les plus dansantes et joyeuses qui soient : Dancing Queen. Repris partout (y compris dans Priscilla, folle du désert ou Mama Mia), cette chanson est caractéristique de leur univers. Arrival est un album important dans son genre sorti au milieu des années 70, porteur d’une énergie bouillonnante et surtout d’une capacité à composer des mélodies qui ont touché des générations.

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5) Depeche Mode / Violator (1990, Angleterre)

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L’album de la consécration pour Depeche Mode. Nouvelle décennie, nouveau disque, lequel est considéré par beaucoup comme l’aboutissement de leur style avec une étonnante maturité de composition et d’interprétation. C’est un disque que l’on peut écouter à l’envi porté par des morceaux originaux et forts. C’est aussi la collection de tubes, impressionnante, qui en fait un disque marquant : World in my eyes, Personal Jesus, Enjoy the silence, Policy of thruth. Ajoutons la collaboration d’Anton Corbjin qui contribua à forger la force du style visuel du groupe, sur scène, comme dans les clips. Même chez les personnes qui ne sont pas spécialement fans du groupe, un album revient sur toutes les lèvres : Violator.

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4) The Beatles / Rubber Soul (1965, Angleterre)

La quintessence de la pop, même si les Beatles ne furent pas les seuls à oeuvrer dans le genre, mais la simplicité, l’accroche évidente des titres, cette façon de toucher à l’universel avec un style et des mots épurés leur ont permis d’atteindre un statut légendaire. Si certains citent John Lennon, je citerai Paul McCartney pour avoir écrit des trésors comme Hey Jude, Michelle, I will, All my loving, etc. J’aime les albums des Beatles, le Blanc notamment, Sergent Pepper, mais là nous sommes à la source, après les débuts de Meet the Beatles, au moment où les morceaux se font plus riches, variés (expérimentations, introduction des sonorités indiennes avec Norwegian Wood) les quatre garçons dans le vent faisaient bouger la musique. Un classique.

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3) Faith No More / King for a day…fool for a lifetime (1995, Etats-Unis)

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En 1995 j’achète un single d’un groupe dont je viens de voir, stupéfié, le clip de Digging the grave sur M6. Le chanteur s’appelle Mike Patton mais je l’ignore encore.  J’en parle à mon ami rêveur auquel je dis que je viens de faire, je le crois une découverte majeure (à l’époque nous écoutions beaucoup The Breeders, R.E.M, Nirvana, mais aussi Les Berruriers Noirs, les Thugs, Niagara, Ludwig Von 81). Un peu plus tard je découvre l’album. 1ère écoute : choc instantané. Je n’avais jamais entendu un album de rock aussi varié. Tout y est : la bossa nova, le jazz, le metal, le hard rock, la fusion, la pop. Album éclectique et curieusement sous-estimé au regard de Angel Dust leur précédent, King for a day est un de ces disques dont je ne jette aucun morceau. C’est un disque fantastique que  j’adore tel qu’il est : l’accomplissement artistique d’un groupe qui enchaîne sur quatorze titres les morceaux plus fous, originaux, maîtrisés les uns que les autres. La technique de frappe de Mike Bordin, l’élasticité hallucinante de la voix de Patton (capable de tout chanter) ont marqué mon adolescence.

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2) The Go Go’s / Beauty and The Beat (1981, Etats-Unis)

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C’est fou ce que l’on peut faire avec l’énergie virevoltante de ses 24 ans quand on est une jeune américaine qui est sur le point de toucher profondément des millions d’auditeurs sur la foi d’un premier disque, qui va s’avérer être un coup de force magistral dans la pop (et aussi le rock). Les auteurs de cette pépite (que j’ai découvert récemment) sont les The Go Go’s un groupe américain punchy des années 80. On est en 1981, Drew Barrymore a 7 ans et ce disque va changer sa vie. Dès sa formidable introduction, Our lips are sealed, le disque montre une cohérence et une puissance remarquables : How Much More, Tonite, Lust to Love, We got te beat, Fading Fast.

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Our lips are sealed

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We got the beat

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How much more

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Tonite

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Lust to love

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Fading Fast

 

1) Jeanette / Corazón de Poeta (1981, Espagne/Angleterre)

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Jeanette est connue pour son interprétation de Porqué te vas ? titre qui figure sur la BOF de Cria Cuervos sorti en 1976. Jeanette était surtout connue pour ce titre, mais c’est loin d’être sa seule chanson. Elle a sorti 8 disques dans sa carrière. Et en 1981 elle sortait Corazón De Poeta . C’est mon album préféré. Ce n’est pas, une nouvelle fois un album parfait, je ne crois pas qu’il en existe, d’autant plus que l’appréciation est subjective. C’est avec ce disque que prend pour moi sens l’expression de l’album romantique. C’est un disque qui parle essentiellement d’amour, de tendresse, de passion amoureuse, de ruptures aussi parfois. Il est chanté intégralement en espagnol, et la langue latine caresse l’auditeur comme peu d’autres disques ont pu/su le faire dans l’histoire de la musique. C’est un disque composé avec des orchestrations soignées et magistralement produit (violons, basse, batterie, guitare acoustique), sans superflu, à fleur de peau. On pourrait voir dans la chanson Un dia es un dia une chanson qui anticipe ce que chantera plus tard Morrisey avec le titre There is a light that never goes out. Jeannette y est sublime de candeur, sa voix douce et fluette, son regard azur ont marqué la chanson pop et ce disque l’est, follement, intégralement. J’en aime tous les titres : Corazon de Poeta, Un dia es un dia, Cuando estoy con el, Frente a Frente, El Muchacho de los ojos tristes, etc. L’album est culte pour les espagnols, des générations entières ont grandi avec. Je le comprends. C’est un album qui me touche profondément.

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Corazon de poeta

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Corazon de Poeta

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Un dia es un dia

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Cuando estoy con el

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Frente a frente

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Viva al pasodoble

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El muchacho de los ojos tristes

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Comienzame a vivir

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Si te vas, te vas

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Toda la noche oliendo a ti

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Acabare Llorando

Sélection musicale (Juin 2014)

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Beaucoup de choses en juin. Beaucoup de musiques venues de quasiment tous les coins du globe, depuis l’Afrique jusqu’à l’Europe du nord en passant par l’Amérique latine ou l’Asie.  Turquie, Ouzbékistan, Finlande, Ukraine, Pologne, Italie, République Tchèque sont donc, entre autres, au programme. Le mois de juin a été l’occasion de découvrir nombre de singles entraînants, dansants, entêtants pour certains. En fait chaque jour, donc chaque découverte à sa place ici car les nouveautés ont été nombreuses et d’une (grande) qualité.

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Il m’aura permis de découvrir le duo français qui devient trio Sans Sebastien, habile jeu de mots qui rappelle la fameuse ville du nord de l’Espagne qui offre une synth-pop bourrée d’énergie, teintée d’un visuel et d’une attitude LGBT, paroles amusantes et inversion de certains rôles (les filles regardent sous les jupes que portent les garçons). D’ailleurs la France est mise en valeur ce mois-ci avec trois citations. Le Couleur avait raison, et merci à eux pour m’avoir aiguillé vers eux. Lovestarrs, un très bon trio anglais qui rappelle la britpop des 90′s  là aussi très percutant et mélodique. Beaucoup de dance (c’est un de mes péchés mignons), d’électro certes, mais aussi de la pop au sens large. Comme celle, chantée en ouïghour de Parhat Halik.

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Billie

 Et puis un petit mot, un petit clin d’oeil, amical, fraternel, à l’attention de toutes les associations, des hommes et des femmes qui ont défilé hier, pour la Gay pride, autrement dit la marche des fiertés. L’occasion ici de me plier aux joies de la petite playlist, celle qui fait danser les coeurs et les âmes. Car l’amour, contrairement à ce qu’affirme la Manifpourtous qui s’apprête déjà à battre de nouveau le pavé lors du premier week-end d’octobre, n’a ni couleur, ni religion, ni race, ou plutôt, l’amour réunit toutes les origines, religions, couleurs, etc, comme le disait Jésus -et c’est en ce sens que leur interprétation de l’amour hétérocentré est très excluant- « aime ton prochain comme il t’aime » signifie que Dieu est amour. Et que personne ne devrait en être exclu.

Stacy Q

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Two of hearts

Scissor Sisters

Filthy/Gorgeous

Cindy Lauper

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Girls just want to have fun

Mika

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Relax

Queen

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I want to break free

La sélection en vingt titres

 

Sans Sebastien

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Sous ma jupe

Lovestarrs

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Bullet

Parhat Halik & Pazilat Tursun

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Izlidim

Billie

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Ta bouche

Jannika B

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Itseni Herra

Amira Alibekova

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Qani Qani

Melis Kar

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Kaçak

Ada Reina

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Lei Balla

Noosa

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Clocktower

La féline

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Adieu l’enfance

Jula Fabizsewska

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Nieśmiertelni

 Javiera Mena

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La Joya

Anna Sedokova

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Дотронься

Knowless Butera

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Baramushaka

Aquababes

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Neříkej mi baby

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Walk this way

Demy

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ΜΕΝΩ

 

Nina Pušlar

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Ta svet ne zna živet 

Katerina Stikoudi

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Se Ena Oneiro

Wolkenfrei

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Volltreffer ins Herz

Gay(ie) Music(que)

Gay(ie) Music(que) dans Actualités onlyhorsesEst-ce que l’on peut définir un groupe au regard de l’orientation sexuelle de ses membres (sans jeux de mots) ? Est-ce que cela a une incidence sur la qualité musicale ? Est-ce que la musique peut adoucir les mœurs d’un quotidien assez délétère depuis le début de l’année ?

Personnellement, depuis ma prime adolescence j’ai toujours écouté de la musique à l’époque cataloguée gay. Je n’analysais pas celle-ci sous cet angle, mais uniquement sous celui de l’émotion. Et les émotions que j’ai ressenties en écoutant Queen, Madonna, The Communards, Bronski Beat, Culture Club (Morrissey ce fut bien plus tard) étaient plus fortes que celle des groupes considérés comme plus conventionnels, si ce n’est dans une norme hétérosexuelle. Il y a quelques années j’ai découvert Scissor Sisters et j’ai eu un coup de foudre pour ce groupe notamment grâce au fabuleux Nigthwork sorti en 2009, dont voici la pochette


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Il est composé de son charismatique leader Jack Shear accompagné de la pétillante et diablement sexy Ana Metronic (qui porte très bien le pantalon en latex et les talons aiguilles !), Babydaddy et son visage d’ours bien léché, ainsi que Del Marquis, le guitariste au minois d’éternel adolescent.

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Scissor Sisters avec Jack Shear, Ana Metronic, Babydaddy et Del Marquis.

Les membres masculins ont toujours revendiqué leur homosexualité. En revanche, Ana Metronic elle, est hétéro.  Les influences disco et funk du groupe sont parfaitement digérées et je ne connais aucun groupe actuel qui lui ressemble de près ou loin. C’est un groupe original, avec un message sur l’émancipation et la liberté de penser qui est intéressant à écouter à plus d’un titre, parce qu’il dépasse largement la communauté gay/lesbienne et LGBT en général de New York. Un fan a crée une vidéo qui entre tout à fait dans la musique gay avec son montage de vidéos d’hommes en petites tenues, vêtus de latex de la tête aux pieds, sur fond de Somewhere, un des meilleurs titres de l’album Magic Hour.

Pour avoir une idée de l’énergie du groupe en concert, celui enregistré à Londres donne une bonne idée.

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En ces temps d’opposition, de manifestations, d’affrontements même, et je déplore les derniers évènements en date menés par ce qui est devenu une action assez déplorable sur le fond et la forme sous l’égide de Frigide Barjot (j’ignore si elle l’est vraiment concernant le premier adjectif, mais pour le second le doute ne subsiste presque plus, et ses apparitions télévisuelles ont fini par m’exaspérer après les premières qui avaient tendance à me faire sourire…jaune). La France semble aujourd’hui divisée en deux : d’un côté les militants homosexuels, les associations de défense de droits LGBT qui militent pour une reconnaissance et une égalité des droits hétéro/homo.

lgbtLe drapeau symbole LGBT : les couleurs de l’arc-en-ciel réunies pour incarner toutes les différences.

De l’autre, une France qui semble empêtrée, ou profondément ancrée dans une version archaïque de la société, basée sur des normes qu’elle veut imposer à tous, sur fond de préceptes identitaires et aussi et surtout religieux. Entre les deux, je sais où je me situe et qui j’ai envie de voir acquérir les mêmes droits que moi sans que cela m’ôtent les miens. Dans quelques jours nous serons fixés quant au projet de loi, qui est passé au Sénat mais doit encore être voté à l’Assemblée Nationale. Nul doute que les détracteurs vont encore s’en donner à cœur joie, de droite comme de gauche, puisque pour certains, être de gauche ne signifie pas automatiquement être pour le mariage pour tous. Et même s’il s’en est passé des choses depuis Stonewall en 1969, parfois je me dit que l’égalité n’est pas forcément acquise et visible dans les faits.

7140029_origLa terrible répression de Stonewall en 1969. Après cet évènement tragique, la communauté gay se releva pour demander des droits. Notamment celui de la dépénalisation de l’homosexualité (masculine comme féminine).

stonewall-uprising-pride-march

lesbianstonewall

En fait l’objet de ce papier, c’est surtout de lister quelques chansons que je pourrais inclure dans le concept de gaie musique ou de gay music. L’adjectif « gaie » prend sa signification : être joyeux(se), manifester de la gaieté, voilà ce qui distingue souvent cette musique jouée en club, en concert, ou tout simplement chez soi ou chez des ami(e)s. Elle peut aussi permettre d’exprimer des sentiments très forts, ceux d’exclusion et de la difficulté pour certaines personnes, en particulier jeunes, vivants dans des petites villes voire village de faire leur coming out. C’est le cas pour Smalltown Boy. On peut détester la voix de Jimmy Sommerville, mais c’est une chanson magnifique, notamment dans ce qu’elle dit. Mais aussi celle de la fierté d’être homo, de le revendiquer ou de demander simplement l’indifférence.

Ce papier pour réagir aussi devant ce genre de site, véridique :

http://lovegodsway.org/GayBands

Ou encore cela :

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Dana-International-Diva-171

Parfois la musique va aussi au delà de la question gay/lesbienne et vise la question transgenres, et notamment celle de la transsexualité. En 1998, Diva International triomphe à l’Eurovision. Elle est israélienne et est transsexuelle. Son tube a fait le tour du monde

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Un des plus beaux films que j’ai vu sur l’homosexualité ces dernières années est Were the world mine. Il est disponible en DVD. Il a eu peu d’échos suite à sa sortie en salle, mais c’est un rattrapage à faire en vidéo si ce n’est déjà fait. Chaudement recommandé.

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Les clips que j’adore

ABBA

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Dancing Queen

Village People

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YMCA

Queen

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I want to break free

Mika

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Relax, Take it easy

Frankie goes to Hollywood

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Relax

Bronski Beat

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Smalltown Boy

Kylie Minogue

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Your disco needs you

Madonna

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Erotica

Donna Summer

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I feel love

Olivia Newton John

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Xanadu

 Culture Beat

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Karma Chameleon

EDIT : Au moment où j’écrivais ces lignes hier soir, je ne savais pas qu’une agression avait eu lieu dans un bar lillois. Je viens de lire cette info ce matin (18/04/2013). J’apprends que les manifestants anti mariage pour tous doivent se réunir de nouveau le 21 avril.

J’apprends également qu’après L’ Uruguay la semaine dernière, la Nouvelle-Zélande est le premier état de l’Asie Pacifique à légaliser le mariage pour tous. Et cela s’est fait dans un calme triomphant.

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Musique relax

Musique relax dans Chill Music

Un peu de musique relax, autrement dit de la musique à écouter sans se prendre la tête, issue d’une compilation qui en compte trois autres.

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