• Accueil
  • > Recherche : sergent pepper

Résultat pour la recherche 'sergent pepper'

Mes 30 albums préférés (5ème partie)

Mes 30 albums préférés (5ème partie) dans Divers 5144140768_ab93f8f8cc_b

Cinquième et dernière partie du classement consacré à mes albums préférés. Nous sommes dans la dernière ligne droite avec mes 9 (enfin 10) disques préférés, ces albums que je chéris et garde bien au chaud (tout en les prêtant à qui le souhaite bien sûr). Il y a de la place pour un des plus importants auteurs/compositeurs/interprètes français, un artiste majeur qui rangea les pinceaux et brûla ses toiles pour se tourner vers la musique et faire d’un art qu’il trouvait mineur une des plus belles pages de la chanson française.

Succes-mitige-pour-une-vente-Serge-Gainsbourg-a-Nantes_article_popin dans Divers

Serge Gainsbourg

Il y a un comédien génial, acteur chez John Waters, lequel contribua à en faire un vrai personnage de ciné,  touchant car très timide en interview, Diva une fois grimé en femme.  De jeunes américaines, quatre garçons dans le vent, un groupe suédois légendaire. Et une chanteuse anglo-espagnole qui continue de chanter dans la langue de Cervantés.

andrew_curtis_portraits_23

Divine

TheBreeders_2

The Breeders

Jeanette-Dimech-Jeanette-400807

Jeanette

Voici les places 9 à 1. Je le concède j’ai un peu triché, car je mets deux disques à la place 9, en l’occurrence Divine et Niagara. Cela fait donc un top 10 plutôt qu’un top 9.

 

9) Divine /The story so far (1984, Etats-Unis)

Divine-80s-The-Story-So-Far-522478

C’est l’histoire d’un jeune acteur qui fait son coming out ciné et musical. L’histoire d’un jeune homme dont l’aura, l’audace et l’originalité auront marqué les années 70 et 80. Glenn Milstead alias Divine, comédien qui inspira tout le mouvement queer et camp, figure illustre, inoubliable de la Drag Queen qu’il contribua à populariser. Partout dans le monde il est encore célébré comme une figure majeure de l’entertainment, à Amsterdam il y est vénéré comme ailleurs. Son disque The Story So Far est une petite merveille, qui ose prendre le meilleur de Gorgio Moroder, Frankie Goes To Hollywood et du disco. Divine y est exubérante, certes ce n’est pas le plus grand chanteur du monde, mais sa capacité à provoquer avec sensibilité, à laisser transparaître des émotions à fleur de peau et surtout à nous subjuguer par son sens du spectacle demeure fascinant. Porté par des tubes comme You’re think you’re a man, Shake it up, I’m so beautiful, Shoot your shot (incroyablement gonflé) Divine reprend aussi à son compte Blue Monday avec Love Reaction. C’est un des disques les plus parfaits pour faire la fête (« And remember, relax » nous dit Divine en intro de You’re think you’re a man). Un disque symbole LGBTQ. 

 

Image de prévisualisation YouTube

Shake it up

Image de prévisualisation YouTube

You think you’re a man

Image de prévisualisation YouTube

Shoot your shot

Image de prévisualisation YouTube

I’m so beautiful

Image de prévisualisation YouTube

Love Reaction

Image de prévisualisation YouTube

Native Love

En live

Image de prévisualisation YouTube

9) Niagara / Religion (1990, France)

0004228434462_600

Le duo Muriel Moreno et Daniel Chenevez a révolutionné la pop française, en mixant la synthpop et le rock tout en choisissant de chanter en français. Choix judicieux qui a permis au groupe de triompher en France tout en pouvant s’exporter à l’étranger. Religion porté par le single Pendant que les champs brûlent sorti en 1990 est mon disque préféré des deux talentueux artistes et n’a pas vieilli vingt cinq ans après. Daniel composait et réalisait des clips novateurs, portés sur le psychédélisme, colorés et originaux. La voix de Muriel apporte la touche sensuelle et je ne me suis jamais remis de ses tenues en PVC.  L’image fétichiste associée à la pop ont permis au duo d’inscrire son influence. Avec quatre albums seulement Niagara a néanmoins marqué la pop française.

Image de prévisualisation YouTube

Pendant que les champs brûlent

Image de prévisualisation YouTube

J’ai vu

Image de prévisualisation YouTube

La vie est peut-être belle

Image de prévisualisation YouTube

Psychotrope

8) The Breeders / Last Splash (1993, Etats-Unis)

MI0001736760.jpg?partner=allrovi

En marge de sa carrière chez Pixies, Kim Deal sort avec sa soeur, sa bassiste et son batteur le disque qui allait me faire entrer dans le son rock des années 90 un an et demi plus tard sur la foi d’une pochette qui est une des dix plus belles de l’histoire. Ce coeur fruité sur lequel se pose le reflet d’une lumière solaire cache une succession de morceaux de pop/rock qui font aujourd’hui partie des meilleurs du genre. Porté par le single Cannonball, le disque possède aussi un cachet pop sucré parfaitement revendiqué. Très courts, la majeure partie des titres ne dépassent pas 2 min, mais cette espèce d’urgence vibrante fait beaucoup pour la dynamique exceptionnelle du disque. L’album influencera énormément le son de Veruca Salt l’année suivante.

Image de prévisualisation YouTube

Cannonball

Image de prévisualisation YouTube

Saints

Image de prévisualisation YouTubeDivine Hammer

7) Serge Gainsbourg / Love on the beat (1984, France)

serge-gainsbourg-love-on-the-beat

Ce n’est pas l’album le plus cité de l’artiste français mais c’est celui qui m’a permis de le découvrir en 1995. Ne connaissant (quasiment) pas sa musique avant, j’ai découvert ce disque chez ma cousine, d’abord intrigué par la pochette de ce qui peut laisser penser être une femme aux cheveux courts, façon garçonne. La photo de William Klein a fait le tour du monde, le disque aussi. Le premier morceau entendu est celui qui donne son titre au disque, un long poème sexuel, orgasme musical étalé sur 8 minutes, dont le sens de la dynamique et de la métrique n’a pas pris une ride. Dans ce disque Gainsbourg aborde frontalement le thème de l’homosexualité (Kiss Me Hardy, I’m the boy) et le disque fut important de ce point de vue parce qu’il abordait cela avec provocation et surtout en soulignant une profonde sensibilité. Il fut l’objet de vives critiques (sur le prétendu inceste avec Charlotte, une ignominie que Gainsbourg dévoya avec force), mais la chose la plus surprenante est de constater que des années plus tard Love on the beat, le clip est censuré sur Youtube. Idem pour Lemon Incest.  Il demeure un classique. Un chef-d’œuvre.

Image de prévisualisation YouTube

Love on the beat

 Image de prévisualisation YouTube

Sorry Angel

Image de prévisualisation YouTube

Hmmm Hmmm Hmmm

Image de prévisualisation YouTube

Kiss me Hardy

Image de prévisualisation YouTube

I’m the boy

Image de prévisualisation YouTube

Lemon Incest

6) ABBA / Arrival (1976, Suède)

AbbaArrival

Le groupe ABBA est sans doute un des premiers que l’on cite pour donner une définition de la pop. Légendaire depuis 1974 et sa victoire à l’Eurovision, le groupe n’a cessé de trouver un public de plus en plus large, avec des tubes en pagaille. Ce Arrival de 1976 contient Money, Money Money, When i kissed the teacher, Knowing Me Knowing You,  et une des chansons les plus dansantes et joyeuses qui soient : Dancing Queen. Repris partout (y compris dans Priscilla, folle du désert ou Mama Mia), cette chanson est caractéristique de leur univers. Arrival est un album important dans son genre sorti au milieu des années 70, porteur d’une énergie bouillonnante et surtout d’une capacité à composer des mélodies qui ont touché des générations.

Image de prévisualisation YouTube

5) Depeche Mode / Violator (1990, Angleterre)

cover_violator

L’album de la consécration pour Depeche Mode. Nouvelle décennie, nouveau disque, lequel est considéré par beaucoup comme l’aboutissement de leur style avec une étonnante maturité de composition et d’interprétation. C’est un disque que l’on peut écouter à l’envi porté par des morceaux originaux et forts. C’est aussi la collection de tubes, impressionnante, qui en fait un disque marquant : World in my eyes, Personal Jesus, Enjoy the silence, Policy of thruth. Ajoutons la collaboration d’Anton Corbjin qui contribua à forger la force du style visuel du groupe, sur scène, comme dans les clips. Même chez les personnes qui ne sont pas spécialement fans du groupe, un album revient sur toutes les lèvres : Violator.

Image de prévisualisation YouTube

4) The Beatles / Rubber Soul (1965, Angleterre)

La quintessence de la pop, même si les Beatles ne furent pas les seuls à oeuvrer dans le genre, mais la simplicité, l’accroche évidente des titres, cette façon de toucher à l’universel avec un style et des mots épurés leur ont permis d’atteindre un statut légendaire. Si certains citent John Lennon, je citerai Paul McCartney pour avoir écrit des trésors comme Hey Jude, Michelle, I will, All my loving, etc. J’aime les albums des Beatles, le Blanc notamment, Sergent Pepper, mais là nous sommes à la source, après les débuts de Meet the Beatles, au moment où les morceaux se font plus riches, variés (expérimentations, introduction des sonorités indiennes avec Norwegian Wood) les quatre garçons dans le vent faisaient bouger la musique. Un classique.

Image de prévisualisation YouTube

 

3) Faith No More / King for a day…fool for a lifetime (1995, Etats-Unis)

faith_no_more_king_for_a_day

En 1995 j’achète un single d’un groupe dont je viens de voir, stupéfié, le clip de Digging the grave sur M6. Le chanteur s’appelle Mike Patton mais je l’ignore encore.  J’en parle à mon ami rêveur auquel je dis que je viens de faire, je le crois une découverte majeure (à l’époque nous écoutions beaucoup The Breeders, R.E.M, Nirvana, mais aussi Les Berruriers Noirs, les Thugs, Niagara, Ludwig Von 81). Un peu plus tard je découvre l’album. 1ère écoute : choc instantané. Je n’avais jamais entendu un album de rock aussi varié. Tout y est : la bossa nova, le jazz, le metal, le hard rock, la fusion, la pop. Album éclectique et curieusement sous-estimé au regard de Angel Dust leur précédent, King for a day est un de ces disques dont je ne jette aucun morceau. C’est un disque fantastique que  j’adore tel qu’il est : l’accomplissement artistique d’un groupe qui enchaîne sur quatorze titres les morceaux plus fous, originaux, maîtrisés les uns que les autres. La technique de frappe de Mike Bordin, l’élasticité hallucinante de la voix de Patton (capable de tout chanter) ont marqué mon adolescence.

Image de prévisualisation YouTube

 

2) The Go Go’s / Beauty and The Beat (1981, Etats-Unis)

gogosbeauty

C’est fou ce que l’on peut faire avec l’énergie virevoltante de ses 24 ans quand on est une jeune américaine qui est sur le point de toucher profondément des millions d’auditeurs sur la foi d’un premier disque, qui va s’avérer être un coup de force magistral dans la pop (et aussi le rock). Les auteurs de cette pépite (que j’ai découvert récemment) sont les The Go Go’s un groupe américain punchy des années 80. On est en 1981, Drew Barrymore a 7 ans et ce disque va changer sa vie. Dès sa formidable introduction, Our lips are sealed, le disque montre une cohérence et une puissance remarquables : How Much More, Tonite, Lust to Love, We got te beat, Fading Fast.

Image de prévisualisation YouTube

Our lips are sealed

Image de prévisualisation YouTube

We got the beat

Image de prévisualisation YouTube

How much more

Image de prévisualisation YouTube

Tonite

Image de prévisualisation YouTube

Lust to love

Image de prévisualisation YouTube

Fading Fast

 

1) Jeanette / Corazón de Poeta (1981, Espagne/Angleterre)

jenette

Jeanette est connue pour son interprétation de Porqué te vas ? titre qui figure sur la BOF de Cria Cuervos sorti en 1976. Jeanette était surtout connue pour ce titre, mais c’est loin d’être sa seule chanson. Elle a sorti 8 disques dans sa carrière. Et en 1981 elle sortait Corazón De Poeta . C’est mon album préféré. Ce n’est pas, une nouvelle fois un album parfait, je ne crois pas qu’il en existe, d’autant plus que l’appréciation est subjective. C’est avec ce disque que prend pour moi sens l’expression de l’album romantique. C’est un disque qui parle essentiellement d’amour, de tendresse, de passion amoureuse, de ruptures aussi parfois. Il est chanté intégralement en espagnol, et la langue latine caresse l’auditeur comme peu d’autres disques ont pu/su le faire dans l’histoire de la musique. C’est un disque composé avec des orchestrations soignées et magistralement produit (violons, basse, batterie, guitare acoustique), sans superflu, à fleur de peau. On pourrait voir dans la chanson Un dia es un dia une chanson qui anticipe ce que chantera plus tard Morrisey avec le titre There is a light that never goes out. Jeannette y est sublime de candeur, sa voix douce et fluette, son regard azur ont marqué la chanson pop et ce disque l’est, follement, intégralement. J’en aime tous les titres : Corazon de Poeta, Un dia es un dia, Cuando estoy con el, Frente a Frente, El Muchacho de los ojos tristes, etc. L’album est culte pour les espagnols, des générations entières ont grandi avec. Je le comprends. C’est un album qui me touche profondément.

Image de prévisualisation YouTube

Corazon de poeta

Image de prévisualisation YouTube

Corazon de Poeta

Image de prévisualisation YouTube

Un dia es un dia

Image de prévisualisation YouTube

Cuando estoy con el

Image de prévisualisation YouTube

Frente a frente

Image de prévisualisation YouTube

Viva al pasodoble

Image de prévisualisation YouTube

El muchacho de los ojos tristes

Image de prévisualisation YouTube

Comienzame a vivir

Image de prévisualisation YouTube

Si te vas, te vas

Image de prévisualisation YouTube

Toda la noche oliendo a ti

Image de prévisualisation YouTube

Acabare Llorando

Top Pochettes Albums 2014

Top Pochettes Albums 2014 dans Top Pochettes Albums 2014 ThePirouettes

Les premiers volets des tops musicaux 2014 étaient consacrés aux meilleurs clips (parties 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8) aux meilleurs singles (retrouvez les 4 parties, parties 1, 2, 3, 4) aux meilleurs EPs (parties 1 et 2). J’avais envie comme l’année dernière d’évoquer un élément clé d’un disque, même si pour plusieurs raisons cela ne fait pas tout. En effet il arrive que l’on déteste un disque à la pochette magnifique ou que l’on en adore un autre à la pochette (selon notre goût) hideuse. Autant certains trouveront que tel visuel est réussi, autant d’autres n’y accrocheront pas et pourtant la musique pourra être reconnue pour sa qualité.

Ces derniers mois, ces dernières années même, l’accent est souvent mis sur le noir et blanc, chose qui me surprend et me frustre un peu, car je trouve le dispositif un peu facile et comme il existe plusieurs couleurs et que l’on peut jouer (quasiment) à l’infini avec les variations, les nuances, pourquoi s’en priver ? Je me rappelle et elle est très facile à trouver, de la pochette de The Last Splash (1993) de The Breeders qui a titillé en moi alors tout jeune adolescent cette fibre pour les couleurs, si possibles pop, et couleurs en général. Ce cœur fruité, ce jeu sur le vert et le rouge, le reflet de la lumière sur la partie gauche, le contraste et la typographie sont restés comme des références absolues pour moi. En plus le disque est génial.

Les premiers de l’histoire à s’être penché sur la question du travail de pochette alors même qu’ils allaient ensuite livrer une de celles qui reste la plus minimaliste encore à l’heure actuelle (L’Album Blanc) sont les Beatles avec celle légendaire de Sergent Pepper. Depuis bien d’autres pochettes ont fait le tour du monde, pour leur beauté, leur recherche plastique, leur dynamisme (une image fixe ne signifie pas pour autant absence de mouvement, à l’exemple de l’album de Blur Parklife).

L’année dernière c’est le groupe français La Femme qui avait eu l’honneur de figurer 1er du top des pochettes. Voici la liste des 20 pochettes de l’année, et la 1ère place revient à The Pirouettes pour son EP L’importance des autres. C’est un travail de Vickie Chérie, Victoria, avec ce beau portrait de dos, constellé, des deux musiciens du groupe qui nous donne la sensation d’avoir la tête dans les étoiles tout en étant proches de deux gens qui s’aiment. Une pochette très simple, mais avec un travail de photographie, de cadre, et de jeu sur les couleurs pastels qui m’a immédiatement séduit. C’est à la fois naïf et universel.

Les 20 pochettes de 2014 dans l’ordre de la 1ère à la 20ème,  sachant que je n’ai pas fait de distinguo EPs/LPs

1) The Pirouettes/L’importance des autres/EP – (France) 2014

0002450949_10 dans Top Pochettes Albums 2014

2) Sophie Ellis-Bextor/ Wanderlust/ LP (Angleterre) 2014

16406

3) Dum Dum Girls/ Too  true/LP (Etats-Unis) 2014

dum-dum-girls-lost-boys-and-girls-club

4) First Aid Kit / Stay Gold / LP (Suède) 2014

01a72c9a

5) Yelle / Complètement fou/LP (France) 2014

cover-yelle_completementfou

6) Mood Robot / Mood Robot/ EP (Etats-Unis) 2014

 

7) Nyusha /Объединение /LP (Russie) 2014

36cd5df973dcf183c0bac3798e90541c.zip

8) LaRoux/ Trouble in Paradise/ LP (Angleterre) 2014

La-Roux-Trouble-In-Paradise

9) Say Lou Lou / Better in the dark/ EP (Australie/Suède) 2014

Say-Lou-Lou-Better-In-the-Dark-2013-1200x1200

10) X Priest X / Samurai / EP (Etats-Unis)) 2014

11) Lou Marco / Sous la peau/LP (France) 2014

Lou-Marco-sous-la-peau

12) Jannika B / Siva/LP (Finlande) 2014

Jannikab-siva

13) White Sea/ White Sea/LP (Etats-Unis) 2014

14) Mo/ No Mythologies to follow/ LP (Danemark) 2014

albumpackshot

15) Betty Who/ Take me when you go /LP (Australie) 2014

16) Future Islands/ Singles / LP (Etats-Unis) 2014

A1DxMH1Qi8L._SL1500_

17) Christine and The Queens/ Chaleur humaine/ LP (France) 2014

Christine-and-The-Queens-chaleur-humaine

18) Sébastien Tellier/ L’Aventura/ LP (France) 2014

CS540622-01A-BIG

19) Hurry for the Riff Raff/Small town heroes/ LP (Etats-Unis) 2014

91Q%2BK9O2WsL._SL1500_

20) Earth / Primitive and Deadly/ LP (Etats-Unis) 2014

0003333087_10

Bonus Boynames/ EP (Angleterre) 2014 / Yumi Zouma/ LP (Nouvelle-Zélande) / Novembres /Le petit tigre hallucinogène / EP (France)

Yumi-Zouma

a2914378587_10

 

 

Top Pochettes Albums 2013

Top Pochettes Albums 2013 dans Top Pochettes Albums 2013 Psycho-Tropical-Berlin-le-premier-album-de-la-Femme_mobile_blog_post

Encore un top ? Et oui, c’est la saison, tout le monde (ou presque) s’y met, que ce soit pour le ciné, la musique, la littérature (mais aussi les restaurants avec les meilleures tables, ou les meilleurs jeux, etc). Après la 1ère partie des albums de l’année et la 2ème qui suivit également, voici le top des pochettes d’albums de 2013. Non pas un énième top, mais un top consacré  à une partie clairement visuelle.

13050504365615789311155294 dans Top Pochettes Albums 2013

La pochette d’album est parfois l’occasion pour un artiste de se surpasser, de créer un mini univers, et surtout, cela donne parfois envie d’acheter (pas forcément au prix neuf je vous l’accorde) un album sur la seule foi de ce visuel -si important à mes yeux-. Ainsi, certaines pochettes frôlent l’œuvre d’art (rappelons-nous de celle de Sergent Pepper) quand d’autres au contraire sentent bon le je-m’en-foutisme.

Entre les deux, il y a des pochettes réussies, moyennes, mais rarement celles-ci laissent indifférent (ou alors il y a un problème). Il y a des pochettes d’albums pourtant réussis qui sont loin d’être géniales (Chvrches qui a offert en plus un cd minimaliste sans livret, bref déception de ce côté là pour un disque pourtant génial). Une pochette superbe peut illustrer un très mauvais album et inversement des musiques géniales peuvent être desservies par des pochettes hideuses.

0001304956_10

Psycho Tropical Berlin, 1er album de La Femme

Certains artistes se sont illustrés dans le passé pour leurs pochettes moyennes, voire systématiquement ratées ou mauvaises (et là le critère de subjectivité peut laisser vite la place à l’absence de doute quand cela est partagé par plus d’une personne). C’est le cas pour R.E.M qui affiche des pochettes toutes pas terribles du tout voire ratées, comme Depeche Mode à une certaine époque (et malheureusement sur leur dernier opus en date). La pochette peut être ratée et la musique réussie (celle de Sophie Ellis-Bextor pour Make a Scene, toutes celles de Franz Ferdinand, sauf la première à la rigueur, celle du premier de Lorde -alors que celle de l’EP est belle-, celle de First Aid Kit alors que celle de leur dernier album est très réussie, etc).

Pendentif-par-Steven-Monteau

large_pendentif_KKBB-620x325

Pendentif

La pochette peut aussi être une sorte de carte de visite, elle peut charmer, enjoliver un visuel, le rendre plus beau, attirant. Et donner donc envie de découvrir un artiste, de se laisser surprendre, surtout sur un premier album. La tendance actuelle tend vers une recherche du minimalisme et le noir et blanc est en ce moment beaucoup trop utilisé  ( à croire qu’il n’y avait que ce choix, jetez juste un oeil sur les récentes sorties françaises et cela vous sautera aux yeux, de Vanessa Paradis à Margaux Avril en passant par Grégoire, Alizée, et d’autres). Il existe mille et un choix possibles et pourtant les pochettes d’albums en noir et blanc se ressemblent toutes (comme celles du black metal).

12d04eb83453008818fb7df35fe4cfa0

Editors / The Weight of Your love

Voici une sélection des pochettes d’albums 2013, 25 au total qui valent clairement le coup d’œil et qui ont su marier l’inventivité, la douceur, la recherche picturale et photographique, des idées simples mais réussies, le mélange savant de couleurs et de formes. Bref de grandes réussites plastiques.

Vous ne verrez peut-être pas beaucoup de tops de ce genre cette année, profitons-en.

Cliquez deux fois dessus pour les voir en grand.

 




Dans les vignes |
Penchylabidouille |
Mycustomsavagex46 |
Unblog.fr | Créer un blog | Annuaire | Signaler un abus | VintageVoyageur
| Chateau de Mouchac
| Maisons Arlogis Chartres, c...