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Top Albums 2015 [2ème partie]

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Deuxième partie du Top Albums 2015 avec les places 19 à 11. On y retrouve du sublime et du tragique (le groupe de stoner rock Eagles of Death Metal dont il est difficile voire impossible -indépendamment même de la qualité du disque- d’écouter l’album sans avoir une pensée pour cette horrible soirée du 13 novembre, soirée durant laquelle l’épouvantable se produisit sur la scène du Bataclan).

De l’Inde à la Norvège en passant par les Etats-Unis, l’Ecosse et la Suède. Ou encore des touches allemandes qui lorgnent du côté de l’Europe centrale avec l’album déjanté, traditionnel, puisant dans la culture des Balkans de Shantel qui propose aussi (d’où le titre Viva Diaspora) du folklore en grec. Varié et très intéressant.

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Franz Ferdinand et Sparks

2015 fut aussi l’occasion pour le groupe écossais Franz Ferdinand qui fête déjà plus de dix ans de carrière, de revenir à son meilleur en s’associant avec un groupe américain connu pour ses disques sortis dans les années 70-80. Un goût du revival dynamisé par une capacité à s’ancrer dans le présent, davantage même que leur précédent et très inférieur disque.

Autre retour, très attendu lui aussi celui de Faith No More qui signe un très bon disque avec Sol Invictus, porté par la dynamique exceptionnelle de Mike Bordin derrière les fûts et la voix élastique de son chanteur crooner, capable de tout (et surtout du meilleur) Mike Patton. Même si King for a day reste leur disque le plus abouti, celui-ci ne démérite absolument pas.

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Faith No More

D’ailleurs c’est sûrement la partie du top qui contient le plus d’albums rock/stoner. Avec la place de California X, un groupe qui n’est pas originaire de Californie mais du Massachusetts et qui rappelle le son de Queens of the stone age. Sans oublier la révélation des sœurs jumelles de Say Lou Lou portées par le magnifique Nothing but a heartbeat

 

19) Himmesh Reshammiya / Prem Ratan Dhan Payo (Inde)

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18) Chungking / Defender (Angleterre)

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17) Eagles of death metal/ Zipper Down (Etats-Unis)

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16) Shantel /Viva Diaspora (Allemagne)

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15) Nadine Shah / Fast Food ( Pakistan, Norvège, Angleterre)

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14) California X / Nights in the dark (Etats-Unis)

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13) Faith No More/ Sol Invictus (Etats-Unis)

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12) Franz Ferdinand and Sparks / FFS (Ecosse/Etats-Unis)

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11) Say Lou Lou/ Lucid Dreams (Suède)

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Top EPs 2015

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Après les tops clips (1, 2, 3, 4), le top pochettes d’albums, ceux des singles (1 et 2) et avant ceux des albums 2015, voici un petit mot sur les EPs sortis cette année. L’EP reste une très bonne manière pour un artiste, souvent avant la scène, de faire de découvrir sa musique en sus des classiques singles. Grand Blanc a été découvert ainsi l’année dernière. Le Couleur aussi. Entre autres.

Voici les 10 EPs que je retiens cette année. La fulgurance punk (au sens littéral du terme) du groupe américain G.L.O.S.S, à ma connaissance le premier groupe punk transgenres (sa chanteuse notamment) avec une musique qui va à 200 à l’heure, des morceaux pas plus longs qu’une minute trente distillant une urgence de tous les instants et surtout un discours engagé. Je suis Shura depuis ses débuts et elle ne m’a jamais déçu. Récemment invité chez Jools Holland (une sommité de la télé britannique), elle a sorti un très bel EP porté par White Light.

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Allie X

Avec leur second EP, Bagarre qui vous salue avec son fameux « Bonsoir, nous sommes bagarre » m’a scotché. Musique mêlant hip-hop, électro, et un soupçon de pop. Mélange réussi et accrocheur, remarquablement ciselé sur des textes cinglants et intelligents. Un talent brut. A suivre de près.

Les canadiens de Le Couleur sont parmi les groupes ayant émergé ces trois dernières années que j’aime le plus (avec Rasabasa, formidable groupe lituanien),. Leur EP est classe, joliment illustré en clip(s). Bref, un certain goût du raffinement électronique porté par la belle Laurence.

Autre EP français que j’ai beaucoup aimé  celui de Sunday Night Syndrome. L’exemple du pop rock électro à la française qui peut sourire à un public plus large que celui de la scène indépendante.

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La chanteuse de Sunday Night Syndrome

Jolie découverte aussi que cette Allie X (mélange d’Isabelle Adjani et Ellen Page) qui peut se faire un nom entre Jil Nilsson, Tove Lo et Ellie Goulding. Musique recherchée et visuel très intéressant. Potentiel.

Enfin, petite pépite colorée pop et rétro (sans être passéiste) avec la norvégienne Annie et son EP qui sent bon la cassette (dans le fond et la forme), la nostalgie douce. Excellent EP.

Les places 10 à 1.

 

10) G.L.O.S.S / Demos (Etats-Unis)

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9) Wafia /  XXIX (Australie/ Pays-Bas)

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8) Vérité / Sentiment (Etats-Unis)

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7) Bow to each other / Like i never left (Canada/Norvège)

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6) Sunday Night Syndrome/ Sunday Night Syndrome (France)

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5) Le couleur / Dolce Désir (Canada)

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4) Allie X / CollXtion 1 (Etats-Unis)

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3) Bagarre / Musique de club (France)

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2) Shura / White Light (Angleterre)

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1) Annie / Endless Vacation (Norvège)

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Top Pochettes Albums 2015

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Avant d’entamer une nouvelle ligne droite avec les tops singles 2015, un petit tour du côté des pochettes de disques. La pochette de disque reste à mes yeux très importante même si l’apparence ne fait pas tout et que certains très bons disques affichent pourtant de médiocres illustrations.

Mais la pochette à mon sens est un passeport visuel et reflète une certaine identité dans un groupe/ un duo ou artistes en solo (à côté des clips et du design de la scène par exemple, de la scénographie, de l’ambiance, etc).

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Le duo suédois de sœurs jumelles Say Lou Lou

Petite note personnelle : on n’a pas entendu énormément parler d’Anggun ces derniers temps et plus généralement depuis son flop à l’Eurovision. Ce serait aller bien vite en besogne que de l’ignorer. La belle française a de beaux titres à nous offrir qu’il ne faut pas négliger.

Cette année encore beaucoup d’artistes ont cédé à la tentation d’illustrer leur album d’une photo noir et blanc quelconque. D’autres, au contraire ont été plus imaginatifs, plus originaux. Voici la liste des 15 pochettes que je retiens, par ordre décroissant de la place 15 à 1.

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Anggun

On voyage en Europe et aux Etats-Unis jusqu’au Proche Orient avec la présence de l’artiste israëlienne Shani Yitshari. Voyage en illustrations. Pour moi la plus belle d’entre elles est celle de Marina and the diamonds : pose, couleurs, typographie. Très belle pochette.

15) MSMR/ How does it feel  (Etats-Unis)

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14) Anggun / Toujours un ailleurs (France)

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13) Epp Kõiv / Heas mõttes (Estonie)

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12) Lana Del rey/ Honeymoon (Etats-Unis)

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11) California X / Nights in the dark  (Etats-Unis)

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10) Maija Vilkkumaa/  Aja ! (Finlande)

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9) Katarina Knechtová /  Prežijú len milenci (Slovaquie)

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8) Anna Puu /Rakkaudella  (Finlande)

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7) Eagles of death meatl / Zipper Down (Etats-Unis)

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6) Shani Yitzhari / Yabinti (Israël)

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5) Say Lou Lou / Lucid Dreams (Suède)

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4) Purity Ring / Another eternity (Canada)

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3) Cœur de pirate/ Roses (Canada)

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2) Chrvches / Every Open Eye (Ecosse)

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1) Marina and the Diamonds / Froot (Pays de Galle, Grèce)

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Mes 30 albums préférés (5ème partie)

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Cinquième et dernière partie du classement consacré à mes albums préférés. Nous sommes dans la dernière ligne droite avec mes 9 (enfin 10) disques préférés, ces albums que je chéris et garde bien au chaud (tout en les prêtant à qui le souhaite bien sûr). Il y a de la place pour un des plus importants auteurs/compositeurs/interprètes français, un artiste majeur qui rangea les pinceaux et brûla ses toiles pour se tourner vers la musique et faire d’un art qu’il trouvait mineur une des plus belles pages de la chanson française.

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Serge Gainsbourg

Il y a un comédien génial, acteur chez John Waters, lequel contribua à en faire un vrai personnage de ciné,  touchant car très timide en interview, Diva une fois grimé en femme.  De jeunes américaines, quatre garçons dans le vent, un groupe suédois légendaire. Et une chanteuse anglo-espagnole qui continue de chanter dans la langue de Cervantés.

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Divine

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The Breeders

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Jeanette

Voici les places 9 à 1. Je le concède j’ai un peu triché, car je mets deux disques à la place 9, en l’occurrence Divine et Niagara. Cela fait donc un top 10 plutôt qu’un top 9.

 

9) Divine /The story so far (1984, Etats-Unis)

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C’est l’histoire d’un jeune acteur qui fait son coming out ciné et musical. L’histoire d’un jeune homme dont l’aura, l’audace et l’originalité auront marqué les années 70 et 80. Glenn Milstead alias Divine, comédien qui inspira tout le mouvement queer et camp, figure illustre, inoubliable de la Drag Queen qu’il contribua à populariser. Partout dans le monde il est encore célébré comme une figure majeure de l’entertainment, à Amsterdam il y est vénéré comme ailleurs. Son disque The Story So Far est une petite merveille, qui ose prendre le meilleur de Gorgio Moroder, Frankie Goes To Hollywood et du disco. Divine y est exubérante, certes ce n’est pas le plus grand chanteur du monde, mais sa capacité à provoquer avec sensibilité, à laisser transparaître des émotions à fleur de peau et surtout à nous subjuguer par son sens du spectacle demeure fascinant. Porté par des tubes comme You’re think you’re a man, Shake it up, I’m so beautiful, Shoot your shot (incroyablement gonflé) Divine reprend aussi à son compte Blue Monday avec Love Reaction. C’est un des disques les plus parfaits pour faire la fête (« And remember, relax » nous dit Divine en intro de You’re think you’re a man). Un disque symbole LGBTQ. 

 

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Shake it up

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You think you’re a man

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Shoot your shot

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I’m so beautiful

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Love Reaction

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Native Love

En live

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9) Niagara / Religion (1990, France)

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Le duo Muriel Moreno et Daniel Chenevez a révolutionné la pop française, en mixant la synthpop et le rock tout en choisissant de chanter en français. Choix judicieux qui a permis au groupe de triompher en France tout en pouvant s’exporter à l’étranger. Religion porté par le single Pendant que les champs brûlent sorti en 1990 est mon disque préféré des deux talentueux artistes et n’a pas vieilli vingt cinq ans après. Daniel composait et réalisait des clips novateurs, portés sur le psychédélisme, colorés et originaux. La voix de Muriel apporte la touche sensuelle et je ne me suis jamais remis de ses tenues en PVC.  L’image fétichiste associée à la pop ont permis au duo d’inscrire son influence. Avec quatre albums seulement Niagara a néanmoins marqué la pop française.

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Pendant que les champs brûlent

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J’ai vu

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La vie est peut-être belle

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Psychotrope

8) The Breeders / Last Splash (1993, Etats-Unis)

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En marge de sa carrière chez Pixies, Kim Deal sort avec sa soeur, sa bassiste et son batteur le disque qui allait me faire entrer dans le son rock des années 90 un an et demi plus tard sur la foi d’une pochette qui est une des dix plus belles de l’histoire. Ce coeur fruité sur lequel se pose le reflet d’une lumière solaire cache une succession de morceaux de pop/rock qui font aujourd’hui partie des meilleurs du genre. Porté par le single Cannonball, le disque possède aussi un cachet pop sucré parfaitement revendiqué. Très courts, la majeure partie des titres ne dépassent pas 2 min, mais cette espèce d’urgence vibrante fait beaucoup pour la dynamique exceptionnelle du disque. L’album influencera énormément le son de Veruca Salt l’année suivante.

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Cannonball

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Saints

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7) Serge Gainsbourg / Love on the beat (1984, France)

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Ce n’est pas l’album le plus cité de l’artiste français mais c’est celui qui m’a permis de le découvrir en 1995. Ne connaissant (quasiment) pas sa musique avant, j’ai découvert ce disque chez ma cousine, d’abord intrigué par la pochette de ce qui peut laisser penser être une femme aux cheveux courts, façon garçonne. La photo de William Klein a fait le tour du monde, le disque aussi. Le premier morceau entendu est celui qui donne son titre au disque, un long poème sexuel, orgasme musical étalé sur 8 minutes, dont le sens de la dynamique et de la métrique n’a pas pris une ride. Dans ce disque Gainsbourg aborde frontalement le thème de l’homosexualité (Kiss Me Hardy, I’m the boy) et le disque fut important de ce point de vue parce qu’il abordait cela avec provocation et surtout en soulignant une profonde sensibilité. Il fut l’objet de vives critiques (sur le prétendu inceste avec Charlotte, une ignominie que Gainsbourg dévoya avec force), mais la chose la plus surprenante est de constater que des années plus tard Love on the beat, le clip est censuré sur Youtube. Idem pour Lemon Incest.  Il demeure un classique. Un chef-d’œuvre.

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Love on the beat

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Sorry Angel

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Hmmm Hmmm Hmmm

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Kiss me Hardy

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I’m the boy

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Lemon Incest

6) ABBA / Arrival (1976, Suède)

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Le groupe ABBA est sans doute un des premiers que l’on cite pour donner une définition de la pop. Légendaire depuis 1974 et sa victoire à l’Eurovision, le groupe n’a cessé de trouver un public de plus en plus large, avec des tubes en pagaille. Ce Arrival de 1976 contient Money, Money Money, When i kissed the teacher, Knowing Me Knowing You,  et une des chansons les plus dansantes et joyeuses qui soient : Dancing Queen. Repris partout (y compris dans Priscilla, folle du désert ou Mama Mia), cette chanson est caractéristique de leur univers. Arrival est un album important dans son genre sorti au milieu des années 70, porteur d’une énergie bouillonnante et surtout d’une capacité à composer des mélodies qui ont touché des générations.

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5) Depeche Mode / Violator (1990, Angleterre)

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L’album de la consécration pour Depeche Mode. Nouvelle décennie, nouveau disque, lequel est considéré par beaucoup comme l’aboutissement de leur style avec une étonnante maturité de composition et d’interprétation. C’est un disque que l’on peut écouter à l’envi porté par des morceaux originaux et forts. C’est aussi la collection de tubes, impressionnante, qui en fait un disque marquant : World in my eyes, Personal Jesus, Enjoy the silence, Policy of thruth. Ajoutons la collaboration d’Anton Corbjin qui contribua à forger la force du style visuel du groupe, sur scène, comme dans les clips. Même chez les personnes qui ne sont pas spécialement fans du groupe, un album revient sur toutes les lèvres : Violator.

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4) The Beatles / Rubber Soul (1965, Angleterre)

La quintessence de la pop, même si les Beatles ne furent pas les seuls à oeuvrer dans le genre, mais la simplicité, l’accroche évidente des titres, cette façon de toucher à l’universel avec un style et des mots épurés leur ont permis d’atteindre un statut légendaire. Si certains citent John Lennon, je citerai Paul McCartney pour avoir écrit des trésors comme Hey Jude, Michelle, I will, All my loving, etc. J’aime les albums des Beatles, le Blanc notamment, Sergent Pepper, mais là nous sommes à la source, après les débuts de Meet the Beatles, au moment où les morceaux se font plus riches, variés (expérimentations, introduction des sonorités indiennes avec Norwegian Wood) les quatre garçons dans le vent faisaient bouger la musique. Un classique.

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3) Faith No More / King for a day…fool for a lifetime (1995, Etats-Unis)

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En 1995 j’achète un single d’un groupe dont je viens de voir, stupéfié, le clip de Digging the grave sur M6. Le chanteur s’appelle Mike Patton mais je l’ignore encore.  J’en parle à mon ami rêveur auquel je dis que je viens de faire, je le crois une découverte majeure (à l’époque nous écoutions beaucoup The Breeders, R.E.M, Nirvana, mais aussi Les Berruriers Noirs, les Thugs, Niagara, Ludwig Von 81). Un peu plus tard je découvre l’album. 1ère écoute : choc instantané. Je n’avais jamais entendu un album de rock aussi varié. Tout y est : la bossa nova, le jazz, le metal, le hard rock, la fusion, la pop. Album éclectique et curieusement sous-estimé au regard de Angel Dust leur précédent, King for a day est un de ces disques dont je ne jette aucun morceau. C’est un disque fantastique que  j’adore tel qu’il est : l’accomplissement artistique d’un groupe qui enchaîne sur quatorze titres les morceaux plus fous, originaux, maîtrisés les uns que les autres. La technique de frappe de Mike Bordin, l’élasticité hallucinante de la voix de Patton (capable de tout chanter) ont marqué mon adolescence.

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2) The Go Go’s / Beauty and The Beat (1981, Etats-Unis)

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C’est fou ce que l’on peut faire avec l’énergie virevoltante de ses 24 ans quand on est une jeune américaine qui est sur le point de toucher profondément des millions d’auditeurs sur la foi d’un premier disque, qui va s’avérer être un coup de force magistral dans la pop (et aussi le rock). Les auteurs de cette pépite (que j’ai découvert récemment) sont les The Go Go’s un groupe américain punchy des années 80. On est en 1981, Drew Barrymore a 7 ans et ce disque va changer sa vie. Dès sa formidable introduction, Our lips are sealed, le disque montre une cohérence et une puissance remarquables : How Much More, Tonite, Lust to Love, We got te beat, Fading Fast.

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Our lips are sealed

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We got the beat

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How much more

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Tonite

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Lust to love

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Fading Fast

 

1) Jeanette / Corazón de Poeta (1981, Espagne/Angleterre)

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Jeanette est connue pour son interprétation de Porqué te vas ? titre qui figure sur la BOF de Cria Cuervos sorti en 1976. Jeanette était surtout connue pour ce titre, mais c’est loin d’être sa seule chanson. Elle a sorti 8 disques dans sa carrière. Et en 1981 elle sortait Corazón De Poeta . C’est mon album préféré. Ce n’est pas, une nouvelle fois un album parfait, je ne crois pas qu’il en existe, d’autant plus que l’appréciation est subjective. C’est avec ce disque que prend pour moi sens l’expression de l’album romantique. C’est un disque qui parle essentiellement d’amour, de tendresse, de passion amoureuse, de ruptures aussi parfois. Il est chanté intégralement en espagnol, et la langue latine caresse l’auditeur comme peu d’autres disques ont pu/su le faire dans l’histoire de la musique. C’est un disque composé avec des orchestrations soignées et magistralement produit (violons, basse, batterie, guitare acoustique), sans superflu, à fleur de peau. On pourrait voir dans la chanson Un dia es un dia une chanson qui anticipe ce que chantera plus tard Morrisey avec le titre There is a light that never goes out. Jeannette y est sublime de candeur, sa voix douce et fluette, son regard azur ont marqué la chanson pop et ce disque l’est, follement, intégralement. J’en aime tous les titres : Corazon de Poeta, Un dia es un dia, Cuando estoy con el, Frente a Frente, El Muchacho de los ojos tristes, etc. L’album est culte pour les espagnols, des générations entières ont grandi avec. Je le comprends. C’est un album qui me touche profondément.

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Corazon de poeta

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Corazon de Poeta

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Un dia es un dia

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Cuando estoy con el

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Frente a frente

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Viva al pasodoble

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El muchacho de los ojos tristes

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Comienzame a vivir

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Si te vas, te vas

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Toda la noche oliendo a ti

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Acabare Llorando

Top Albums 2014 (2ème partie)

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La deuxième partie du Top Albums 2014 s’attache aux places 29 à 20. On y retrouve de la musique originaire du Chili avec la présence de la talentueuse Francisca Valenzuela, compatriote de Denise Rosenthal et Javiera Mena, trois des artistes féminines aujourd’hui les plus éminentes et influentes de la pop chilienne, la France avec le rock abrupt, réfléchi et nerveux de Le Prince Miiaou, une des belles révélations scène rock française de ces dernières années, les américains de Heartsrevolution qui eux dynamisent la pop sucrée sur fond de cœur rose, de baisers homosexuels échangés en soirée, avec une des pochettes les plus minimalistes et attendrissantes de 2014.

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Heartsrevolution

Cette seconde partie du top met aussi le focus sur trois autres groupes et artistes en solo hexagonaux. Avec le rock là aussi brut de décoffrage de Jessica93, mélange réussi et pertinent de Pixies, des Melvins ainsi que réminiscences exaltées, celles des Thugs, fabuleux groupe français qui connut un succès commercial d’estime dans les années 90. 

 Ce groupe réinventa surtout le rock estampillé indie/noisy avec un des sons de guitares les plus bruts qu’il m’ait été donné l’occasion d’entendre sur l’album As Happy As Possible., un de mes disques de chevet de cette période et du genre. Les Thugs jouaient à 200 kilomètres heure mais jouaient avec émotion.

2014 et le retour de Lana Del Rey avec son poème élégiaque, sa prose, son verbe nonchalant et son univers poétique. Ultraviolence et le goût du spleen doré.

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François and The Atlas Mountains

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2014 c’est aussi l’année de la révélation François and the Atlas Mountains, beau combo masculin, porté par une voix enchanteresse, des clips qui ont fait leur effet et surtout un très bon disque. Le trio français rockabilly (qui le dépoussière et le modernise follement avec ses touches d’électro dansantes) avec Mustang, un nom qui sonne aussi bien que la musique qu’ils jouent avec fougue et intelligence.

L’égypte avec la chanteuse Sandy qui peut recevoir des critiques très virulentes à son encontre et qui pourtant délivre une pop légère. Et la chanteuse polonaise Jula Fabiszewska, avec un nouvel album, réussi, varié et toujours axé sur les mélodies pop rock. Bref pas mal de sons français, qui s’en plaindra ?

Voici les places 29 à 20

 

29) Francisca Valenzuela / Tajo Abierto (Chili)

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28) Lana Del Rey / Ultraviolence (Etats-Unis)

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27) Jessica93 / Rise (France)

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26) Sandy Star / Helwa Gedwan (Egypte)

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25) Heartsrevolution / Ride or Die (Etats-Unis)

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 24)  Le Prince Miiaou / Where is the queen ? (France)

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23) Holy Two / Holy Two (France)

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22) François and The  Atlas Mountains / Piano Ombre (France)

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21) Jula Fabiszeswka /180°  (Pologne)

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20) Mustang / Ecran Total (France)

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